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Mar 18, 2024

ブルックリン美術館: ドリーム・ウィーバーズ: アフリカのテキスタイルに革命を起こすデザイナーたち

Karen Chung 著、PR$DNT HONEY こと Rendani Nemakhavhani のイラスト このエッセイは、African Fashion と提携して Nataal 第 3 号から再掲載され、6 月 23 日から 10 月までブルックリン美術館で展示されています

著者：Karen Chung、イラスト：Rendani Nemakhavhani 別名 PR$DNT HONEY

このエッセイは、アフリカ ファッションとの提携により、Nataal 第 3 号から再掲載され、2023 年 6 月 23 日から 10 月 22 日までブルックリン美術館で展示されます。

スキルを習得するには 10,000 時間かかると言われていますが、そのスキルの適用が時間ではなく、何世代にもわたって綿密な進化と洗練を経て測定されるとき、知識が母から娘、父から息子へと受け継がれることを想像してみてください。 これらの素晴らしい素材を織り、染め、裁​​断し、紡ぎ、縫製し、ビーズをつけ、かぎ針編みし、刺繍した職人たちのおかげで、テキスタイルは何千年もの間、アフリカの富と地位を象徴してきました。 ガーナでは、おそらく大陸の織物の中で最も世界的に認知されているケンテが手織り機で織られており、豊かな象徴性と物語が縦糸と横糸に埋め込まれています。 エチオピアでは、細かく作られたアムハラ刺繍が、綿の衣服のミニマルな形状を新たな高みに引き上げます。 そしてマリでは、深く真っ黒な爪は、何世紀も前からあるインディゴピットの熟練した染め職人の手によるものであることを示しています。

何千マイルも離れたヨーロッパのファッションの中心地のオートクチュールのアトリエでは、小柄な職人たち、つまり「小さな手」が家族を通じて貴重な技術を受け継いでいます。 これは南アフリカ人デザイナー、テーベ・マググ氏にも見失われていないもので、彼は今年、故アルベール・アルバスのAZで行った最初のコレクションでヴォーグ誌に次のように語った。世代から世代へと受け継がれているものは、アフリカの工芸品とまったく同じです。」 私たちは繊維革命の真っ只中におり、ファッション業界の倫理的評価の時期にいます。これは、数十年前に始まった運動からのタイムリーなピックアップです。 アソ・オケ（「プレステージ・クロス」または「トップ・クロス」）は、しばしば「ナイジェリア初のモダン・ファッション・デザイナー」とも呼ばれる実力者「シェード」・トーマス・ファムによって広められ、彼のラゴス店シェードズ・ブティックは汎アフリカのポスト・クロスを体現し、擁護した。この絶妙な手織りのヨルバ織物を現代的なスタイルで使用する彼女の独立精神。 ボゴランフィーニの複雑で魅惑的なモチーフがヨーロッパで広く知られるようになったのは、1960 年代から 1970 年代にこの見事な粘土染めのコットンを彼の代表作としたマリのファッションの先駆者、クリス セイドゥのおかげです。 2012 年に遡ると、当時インターナショナル ヘラルド トリビュート紙のスージー メンケスは、21 世紀における贅沢という言葉の意味に対する新たな再定義を引用し、次のように述べました。「特に西半球の消費者は、人の手が触れた物を珍重し始めている」 ―そしてアフリカの手仕事は格別です。」

イラスト：Rendani Nemakhavhani 別名 PR$DNT HONEY

現在、若い世代のデザイナーがテキスタイルへのさまざまな斬新なアプローチの先駆者となっており、職人や専門家の新しいネットワークを構築し、伝統的なファッションシステムを避けて母国にアトリエを設立したり、大陸を越えてハイブリッドスタジオを運営したりしています。 その中には、ラゴスを拠点とするケネス・アイズが含まれ、パンデミック前のパリ・ファッションウィークでナオミ・キャンベルをフィーチャーしてデビューした。 彼はコレクションのほとんどを、ナイジェリアに設立した工場で作られたアソオケと絞り染めからインスピレーションを得たテキスタイルから制作しています。 アブジャでは、Nkwo の Nkwo Onwuka が、デニム、最終製品の生地、裁断台の廃棄物をアップサイクルしてダカラ生地を開発しました。この生地は、製造時に使用される織機のカチカチという繰り返しの音にちなんで名付けられました。 昨年、バレンシアガとの第1回年次ショーケース「アフリカ・ファッション・アップ」で優勝したエミー・ケスビットのエマニュエル・オコロは、産業を生み出した非常に重要な布地であるアクウェテを擁護し、入口に19代目ダダ・ヌワクワタの記念碑があるこの町にその名を与えた-それを発明した世紀の熟練織工。

興味深い方法で生地に革命を起こし、小規模で古くからある技術と製造を活性化させている他のクリエイターには、ラゴス宇宙プログラムのアデジュ・トンプソンがいます。彼は、彼の言うところの「ポスト・アディレ」、つまり古代の藍染め技術をニットウェアに応用することで革新を起こしています。 。 そして、カメルーン生まれでパリを拠点とするイマネ・アイッシは、ゼンデイヤやアンジェラ・バセットがレッドカーペットで着用したこともあり、2020年に初めてパリのオートクチュールスケジュールにゲストデザイナーとして参加した。彼はケンテだけでなく、ケンテも使用している。 obom（樹皮布）とndop（カメルーンの藍布）を組み合わせ、ヴォーグ誌に次のように語った。 そこには深い複雑性があるので、それを祝いたいのです。」